Как правило, создатели самых ужасающих произведений искусства в жизни оказываются людьми дружелюбными, доброжелательными и притягательными, и швейцарский художник-сюрреалист Ханс Руди Гигер – не исключение. Правда, это единственное, в чём он был похож на кого-либо.
«Тёмная звезда», снятая в последние месяцы жизни Гигера, даёт зрителю редкую возможность взглянуть на повседневную жизнь художника и его близких. Интервью с родственниками, друзьями и партнёрами по кусочкам создают портрет человека с уникальным взглядом на мир, пугающим и завораживающим одновременно. Но сколько бы историй из его детства, юности и карьеры мы ни слышали, проникнуть в душу гения невозможно, и истинный источник его вдохновения остаётся неизвестным и неизведанным, порой даже для него самого.
«Тёмная звезда» – не традиционный биографический фильм, линейно описывающий творческий путь своего субъекта. Атмосфера, визуальные образы и впечатления, которые они производят, здесь важнее фактов и событий. Возможно, некоторым зрителям такой подход покажется слегка поверхностным и возникнет необходимость заполнять пробелы дополнительными поисками информации. Но уже ради возможности увидеть мастера за работой и наблюдать, как чистое полотно превращается в монохромный шедевр, «Тёмную звезду» не следует обходить вниманием всем поклонникам неординарных личностей и их творчества.
У Бермудского треугольника дурная слава. Здесь многократно загадочно исчезали морские и воздушные суда, люди наблюдали здесь самые разные аномальные явления.
Множество гипотез связывают происходящее здесь то с природных катаклизмами и человеческими ошибками, то с привидениями и НЛО, то с нападениями жутких глубоководных монстров. Как и почему этот район Атлантики снискал себе такую репутацию? В каждой серии документального мини-сериала ведущие Рик Эдвардс и Ортис Дэли расследуют крупные происшествия в Бермудском треугольнике, анализируя факты, слухи и теории заговора.
Часть 1: По следам исчезнувших кораблей
В этой серии Рик и Ортис расследуют судьбу американского грузового судна «Циклоп», узнают, что такое «волна-убийца» и как по запаху распознать надвигающийся шторм, а также слушают рассказ моряка, который собирался в однодневное плавание, но в итоге дрейфовал в этих зловещих водах шестнадцать суток.
Часть 2: Упавшие с неба
В этой серии Рик и Ортис исследуют авиакатастрофы и исчезновения воздушных судов в небе над Бермудским треугольником. Самое печально-известное из них – исчезновение Звена 19. Целых пять бомбардировщиков пропали без следа, спустя 75 лет после происшествия об их судьбе по-прежнему ничего не известно.
Часть 3: Опасная неизбежность
В этой серии речь пойдет о необычных погодных явлениях в этом районе, из-за которых пошло ко дну не одно морское судно. Мы выясним, может ли сам остров сбивать корабли с курса, какую информацию о прошлых и будущих ураганах хранят подземные пещеры под Бермудами, а также отправимся на поиски Атлантиды.
Что Вы думаете о тайне/"тайне" Бермудского треугольника? Какие произведения/фильмы/игры вы вспоминаете при упоминание БТ?
Режиссёр фильма Тони Мэйлэм (Считанные секунды (1992) с Рутгером Хауэром). Премьера фильма состоялась 8 мая 1981 года. В основу фильма был положен рассказ Тони Мэйлэма, Харви Вайнштейна и Брэда Грэя, который в свою очередь основывался на городской легенде о Кропси, которая была популярной в летних лагерях в 1960-х и 70-х годах. Несмотря на кассовый провал фильма, впоследствии он стал культовой классикой жанра и получил положительные отзывы критиков. Сценарий к фильму был написан задолго до Пятницы 13го, а так же над созданием фильма работал Том Савини.
Синопсис «Сожжения»:
В результате неудачной шутки подростков, злобный и пристрастившийся к алкоголю вожатый летнего лагеря «Блэкфут» Кропси был обезображен. Пять лет он проводит в госпитале, где ему делают многочисленные пересадки кожи. После выписки Кропси начинает мстить, убивая отдыхающих другого лагеря.
Трейлер «Сожжения»:
Хроники лагеря Блэкфут (перевод на русский язык, 2019):
Интересные факты:
♦ Сценарий фильма, который изначально хотели назвать «Маньяк Кропси», основан на историях, рассказываемых пионерами в лагерях пригородов Нью-Джерси и штата Нью-Йорк.
♦ То что Кропси в фильме орудует садовыми ножницами режиссерское решение Тома Мэйлэма.
♦ Это первый фильм начинающей студии «Miramax» и первая роль в кино для Холли Хантер и Джейсона Александра.
♦ С «Сожжения» началась карьера в кино знаменитых продюсеров Харви и Боба Вайнштейнов, их мать Мириам так же участвовала в создание ленты.
♦ По словам режиссёра изначально в фильме предполагалось больше сцен с обезображенным Кропси, но многие из них были изменены, чтобы лицо маньяка оставалось в тени. Это сделали для того чтобы Кропси выглядел более пугающим.
♦ Последняя часть фильма должна была происходить в пещере, но из-за каких-то проблем работать в ней стало невозможно и место съемок было изменено в последнюю минуту на руины заброшенного медного рудника.
♦ В сцене на плоту Кропси играет сам режиссер «Сожжения» Тони Мэйлэм.
♦ Это один из первых фильмов, попавший в Video Nasties list (список нерекомендуемых лент) Великобритании.
♦ Во Франции фильм вышел в прокат под названием «Carnage» ("Резня»).
Сценарист Эдвард Ноймайер придумал идею фильма, когда работал на студии Universal. Работа Ноймайеру ужасно не нравилась, и он решил написать какой-нибудь сценарий. Он посмотрел фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», где Харрисон Форд играл полицейского, который охотится на роботов. Ноймайер решил, что было бы неплохо сделать самого копа роботом.
2.
Параллельно с Ноймайером Майкл Майнер писал сценарий фильма «Суперкоп», где человек, получивший множество травм, поддерживает жизнь через костюм. Одновременно костюм усиливал его способности. Затем Майнер и Ноймайер объединили свои идеи в один текст и очень быстро продали его студии Orion, только что выпустившей «Терминатора».
3.
Снимать «Робокопа» предлагали практически всем приличным голливудским режиссерам. Все отказывались, мотивируя тем, что название очень дурацкое.
4.
Продюсер Orion Барбара Бойл предложила Пола Верховена, который только что закончил снимать «Плоть + кровь». У режиссера были некоторые проблемы с работой на родине, в Голландии, из-за смены правительства, которое больше не хотело финансировать его кино.
5.
Пол Верховен прочитал всего несколько страниц сценария «Робокопа», закрыл его и отбросил в сторону. Режиссер решил, что это очередной дурацкий фантастический фильм. Сценарий прочитала жена Верховена и сказала мужу: «Это, конечно, не Шекспир, но в нем гораздо больше смысла, чем ты думаешь. И там есть интересующий тебя социальный подтекст».
6.
Самыми важными фильмами, повлиявшими на «Робокопа», стали «День, когда остановилась Земля» и «Метрополис». Пол Верховен черпал из них вдохновение при работе над роботом. Робокопа режиссер называл «мужской версией Марии Фрица Ланга».
7.
Поиски актера на роль офицера Алекса Мерфи затянулись. Первым делом Пол Верховен предложил главную роль своему давнему другу Рутгеру Хауэру. Тот отказался. Тогда создатели начали присматриваться к Майклу Айронсайду, но сочли его крупноватым для костюма.
8.
Кастинг на главную роль шел уже четвертый месяц, когда в Нью-Йорк на пробы приехал Питер Уэллер. У него уже был звездный статус после фильма «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении». Пол Верховен сразу предупредил его, что работа над «Робокопом» превратится в череду мучений.
9.
Нэнси Аллен, которая играет Льюис, появилась в фильме в последний момент, заменив другую актрису. Аллен, как правило, играла стервозных девиц и была обладательницей блондинистой копны волос. Первое, что она услышала от Верховена: «Подстригись коротко».
10.
Над дизайном костюма работал Роб Боттин. Верховен получал от него совершенно разные версии. То броня была похожа на судью Дредда, то на Железного человека, но продюсеры и режиссер хотели, чтобы костюм как-то символизировал Детройт, город машиностроения, где развивалось действие.
11.
Эдвард Ноймайер принес Верховену японские комиксы, где в избытке водились огромные, широкоплечие и стальные роботы. Костюм Боттина в тот момент напоминал модернизированную версию Марии из «Метрополиса». Но Верховен загорелся идеей сделать нечто совершенно новое и заставил Боттина сделать костюм на основе японских комиксов. Боттин перепробовал несколько вариантов, потом получил распоряжение вернуться к своему метрополисному варианту, разозлился и заявил, что с Верховеном больше никогда работать не будет.
12.
Финальный костюм Робокопа был сделан в аккурат к началу съемок фильма. К сожалению, никто не учел, что Питер Уэллер не сможет нормально в нем двигаться, и съемки пришлось отложить еще на три дня, чтобы актер научился ходить в броне из неопреновой резины.
13.
Броня для Уэллера весила 40 кг. Актер не только ужасно потел в ней, но и терял по килограмму веса ежедневно. В итоге в костюм встроили кондиционер, а в сценах, где Робокоп сидит за рулем, Уэллер надевал только верхнюю половину брони, оставаясь в нижнем белье.
14.
Все оригинальные костюмы Робокопа были уничтожены. Студия поставила условие: или найти место для хранения бутафории, или уничтожить ее. Роб Боттин, отвечавший за костюм, к сожалению, выбрал второй вариант.
15.
Когда Верховен и продюсер Джон Дэвисон прибыли в Детройт на поиски локаций, то к ужасу обнаружили, что футуристического пейзажа здесь нет. Более того, город как будто застрял в прошлом.
16.
«Робокопа» снимали в Далласе с августа по октябрь 1986-го. Это самое жаркое и неприятное время в тех краях. Температура воздуха на площадке порой доходила до 50 градусов тепла.
17.
Каждую ночь съемочная группа что-то взрывала в Далласе, что непременно попадало в местные новости. Пожарная охрана города грозила запретить дальнейшую работу над фильмом.
18.
По воспоминаниям продюсера Джона Дэвисона, съемки «Робокопа» были крайне неприятным занятием. Жара выводила людей из себя, все были раздражены, постоянно ругались. Верховен выбился из графика, бюджет раздулся. Съемочная группа была готова начать убивать друг друга.
19.
Сцену, в которой Робокоп ловит ключи от машины, снимали весь день. Уэллер никак не мог поймать их: ключи отскакивали от резины, из которой был сделан костюм.
20.
В финале Верховен добавил аллюзию на свои любимые библейские темы, заставив Мерфи практически ходить по воде. Режиссер назвал эту сцену «Американский Иисус с пистолетом».
21.
Верховен был недоволен действиями Американской ассоциации кинокомпаний (MPAA), заставившей убрать из финальной версии, что называется, «излишки насилия». Режиссер специально доводил до абсурда количество крови на экране, чтобы добавить черного юмора в ленту.
22.
Перед премьерой «Робокопа» показали полицейским. Продюсеры думали, что те обидятся за издевательство над их профессией. Однако обычным копам фильм ужасно понравился.
23.
Пол Верховен и Эдвард Ноймайер остались довольны совместной работой и продолжили сотрудничество фантастикой «Звездный десант».
На Youtube выложили оцифрованную версию неопубликованного документального фильма о съёмках "Империя Наносит Ответный Удар". Фильм был снят режиссёром Мишелем Парботом в 1980 году, во время съёмок "Империи".
Это редкий фильм и цифровая копия была получена с плёночной копии, выигранной на аукционе.
облако тэгов
